Mit diesen Worten beendet Hans Sachs seine Bühnenfassung des Wilhelm von Österreich, eines Romans, der nicht den geringsten Zweifel an der Vorbildlichkeit der Minne seiner Protagonisten lässt, einer Minne, die so stark ist, dass sie in ihrer Idealität sogar den Totschlag am Freund rechtfertigt. Wo Johann von Würzburg die adelige Heiratspolitik als die falsche Liebe von der welt gitsære (W.v.Ö, V.4237) mit Verachtung straft, resümiert Hans Sachs:

Die Sentenz Und spar dien lieb biß in die eh/ Denn hab ein lieb und keine meh ist aus einigen Tragödien und Komödien des Hans Sachs bekannt. Immer wieder propagiert er die der Zunftordnung und der göttlichen Ordnung entsprechende eheliche Liebe gegenüber der höfischen Minne. Hierzu arbeitet er eine Anzahl von höfischen Romanen für die Meistersängerbühne um. Als Vorlage bedient er sich in der Regel der Prosadrucke nachklassischer oder nicht-arthurischer Romane, die in ihrer Struktur weit formbarer sind als die klassischen Artusromane.

Besondere Beachtung verdienen im gegebenen Kontext die Dramatisierungen von Flore und Blanscheflur (1551), von Tristrant (1553), Wilhelm von Österreich (1556), Pontus und Sidonia (1558) und Willehalm von Orlens (1559). In diesen Texten geht es um voreheliche Liebesverhältnisse oder, um bei der höfischen Terminologie zu bleiben, um stæte triuwe, die gesellschaftlichen Hindernissen begegnet. Hans Sachs ist in der Forschung wiederholt vorgeworfen worden, dass er seinen Vorlagen sklavisch folge, dass er zwar kürze, aber nicht sinnvoll verändernd eingreife, dass er die Handlung willkürlich auf eine beliebige Anzahl von Akten verteile und schließlich im Epilog den „Dramen” eine Moral aufsetze, die nicht aus der Handlung entwickelt sei. Dies würde bedeuten, dass die Handlung weiterhin stæte triuwe vorführe, sie nur hinterher von Sachs als unerlaubte voreheliche Liebe verurteilt werde.

Die genannten fünf Dramatisierungen höfischer Minneromane sind sehr unterschiedlich, doch auf keine trifft dieses Verdikt zu. Sie folgen zwar nicht den formalen Vorschriften des klassisch antiken Dramas – es handelt sich um Sieben-Akter–, die Akteinteilung ist aber bewusst gesetzt und mit dem Handlungsund Spannungsverlauf korreliert.