Hostname: page-component-7479d7b7d-pfhbr Total loading time: 0 Render date: 2024-07-13T06:52:37.496Z Has data issue: false hasContentIssue false
  • English
  • Français

“Global Folk Music” Fusions: The Reification of Transnational Relationships and the Ethics of Cross-Cultural Appropriations in Finnish Contemporary Folk Music

Published online by Cambridge University Press:  07 March 2019

Juniper Hill
Get access Rights & Permissions [Opens in a new window]

Extract

A Finnish fiddler trading fours with a Hindustani vocalist, Swedish herding calls soaring over a djembe and didjeridu groove, Russian refrains inserted between Finnish texts and Swedish harmonies—these are only a few examples of the transnational musical fusions and collaborations that characterize nykykansanmusiikki, or “contemporary folk music,” in Finland. It is common practice for Finnish contemporary folk musicians to collaborate with foreign artists, dig for source materials in neighbouring countries, play traditional instruments from multiple cultures, market their creations as “world music from Finland,” and speak of “global folk music communities.”

Nykykansanmusiikille Suomessa ovat luonteenomaisia erityyppiset kansojen väliset (transnational) musiikilliset aktiviteetit. Nämä aktiviteetit synnyttävät uusia monikulttuurisia identiteettejä, kun eri etno-lingvististen, kulttuuristen, geopoliittisten ja hengenheimolaisuuteen (affinity) perustuvien ryhmien idealisoidut vuorovaikutussuhteet konkretisoituvat. Tutkimus esittelee kuusi kansojen välistä musiikillista aktiviteettia ja niiden vuorovaikutussuhdetta, joillajokaisellaonomaerityinen status-ja voimasuhdedynamiikkansa (power dynamics). 1.

1. Pitkäaikaisen yhteistyön avulla muovataan päivänkohtaisia yhteyksiä (alliances) ja tasa-arvoisia liittymisiä (affiliations) pohjoismaisten muusikoiden välillä.

2.

2. Historiallinen arkisto- ja kenttätutkimus tarjoaa lähdemateriaalia, jonka avulla suomalais-ugrilaisten kulttuurien yhteisiä juuria ja perintöä voidaan määritellä. (Usein tähän liittyy statuseroja modernin ja “primitiivisen” välillä).

3.

3. Vaikutteiden poissulkeminen ja huomiottajättäminen auttaa muusikoita erottautumaan ja etäännyttämään itsensä kulttuureista ja ryhmistä, jotka koetaan epämiellyttäviksi tai pelottaviksi (kuten esimerkiksi venäläisyydestä ja vähemmistöistä).

4.

4. “Eksoottisten,” luonteeltaan aineettomien (disembodied), ja alkuperäisestä yhteydestään irrotettujen, world music -elementtien (kuten djemben, koton ja didjeridoon) käyttäminen symboloi kosmopoliittisuutta, päivänkohtaisuutta ja osallistumista globaaliin piiriin.

5.

5. “Globaaleja kansanmusiikkiyhteisöjä” käsittelevä diskurssi ja lyhytaikaiset yhteistyöprojektit tukevat alakulttuurien (subcultural) hengenheimolaisuutta, joka perustuu toisistaan etäällä olevien ryhmien yhteisesti jaetuille arvoille.

6.

6. Lisäksi, vieraan tradition laajamuotoinen opiskelu ja harjoittelu viestii omakohtaisten kokemusten kautta syntyneitä syvempiä henkilökohtaisia yhteyksiä.

Kuvatut world mws/c-fuusiot nähdään kansanmusiikin nationalistisen hengen vastaisena reaktiona, mutta siiti samalle perinnölle rakentuvana ilmiönä. Nationalistisen ajattelun indoktrinoima uskomus, jonka mukaan kansanmusiikki on yhden kansan, etnisyyden tai kulttuurin perintöä, johtaa konventionaaliseen olettamukseen, että oikeus musiikillisten traditioiden auktoriteettiin ja omistusoikeuteen, tulisi olla yhteneväinen muusikon kansallisuuden, etnisyyden ja kulttuurin jäsenyyden kanssa. Muutettaessa ryhmän jäsenyyden rajoja kansalliselta tasolta monikulttuuriselle tasolle, kulttuuriset, etnolingvistiset, geopoliittiset ja hengenheimolaisuuteen perustuvat ryhmät muuttavat ajatuksia siitä, kenelle musiikki kuuluu ja kenellä on oikeus esittää ja muuntaa musiikillista traditiota. Esittäessään “muille kuuluvia” musiikin elementtejä, suomalaisia muusikoita on kritisoitu muiden kulttuurien traditioiden mahdollisesta väärinkäsittelystä (exoticizing) ja epäkunnioituksesta. Artikkelin viimeinen osa tutkii ja haastaa yhteisöllisen omistajuuden käsityksiä, sekä pohtii vieraiden kulttuurien musiikillisen ilmaisuun ja sen omaksumiseen liittyviä eettisiä kysymyksiä (ethics of cross-cultural appropriations). (Suomentaneet Saku Nousiainen ja Juniper Hill.)

Type
Articles
Information
Yearbook for Traditional Music , Volume 39 , 2007 , pp. 50 - 83
Copyright
Copyright © 2007 by the International Council for Traditional Music

Access options

Get access to the full version of this content by using one of the access options below. (Log in options will check for institutional or personal access. Content may require purchase if you do not have access.)

References

References Cited

Ahlbäck, Sven 2003 “About Asymmetrical Beat in the Polska.” In Ramsten 2003:165–80.Google Scholar
Anderson, Benedict 1983 Imagined Communities: Reflections on the Origin and Spread of Nationalism. London: Verso.Google Scholar
Appadurai, Arjun 1993 “The Heart of Whiteness.” Callaloo 16/4:796–807.CrossRefGoogle Scholar
Asplund, Anneli, and Hako, Matti 1981 Ed. Kansanmusiikki [Folk music]. Helsinki: Finnish Literary Society.Google Scholar
Austerlitz, Paul 2000 “Birch-Bark Horns and Jazz in the National Imagination: The Finnish Folk Music Vogue in Historical Perspective.” Ethnomusicology 44/2:183–213.CrossRefGoogle Scholar
Averill, Gage 2004 “'Where's “One”?': Musical Encounters of the Ensemble Kind.” In Solís 2004a:93–111.Google Scholar
Blomster, Risto 2004 Suomalaisten mustalaislaulujen tyylit: mustalaismusiikki mielikuvissa, estradeilla ja omissa joukoissa [Finnish Rom song styles: Rom music in the imagination, onstage, and in their own circles]. Tampere, Finland: Tampere University.Google Scholar
Boyce-Tillman, June 1997 “Conceptual Frameworks for World Musics in Education.” Philosophy of Music Education Review 5/1:3–13.Google Scholar
Branch, Michael 1993 “The Finno-Ugrian Peoples.” In The Great Bear: A Thematic Anthology of Oral Poetry in the Finno-Ugrian Languages, ed. Lauri Honko, Senni Timonen, and Michael Branch, 25–42. Helsinki: Finnish Literary Society.Google Scholar
Clifford, James 1997 Routes: Travel and Translation in the Late Twentieth Century. Cambridge, MA: Harvard University Press.Google Scholar
Feld, Steven 1994 “From Schizophonia to Schismogenesis: On the Discourses and Commodification Practices of ‘World Music’ and ‘World Beat.'” In Music Grooves, by Charles Keil and Steven Feld, 257–89. Chicago: University of Chicago Press.Google Scholar
2000 “A Sweet Lullaby for World Music.” Public Culture 12/1:145–71.Google Scholar
Society, Finnish Literary 1908–97 Suomen Kansan Vanhat Runot [The old poems of the Finnish people]. Volumes 1–34. Helsinki: Finnish Literary Society.Google Scholar
Goertzen, Chris 1997 Fiddling for Norway: Revival and Identity. Chicago: University of Chicago Press.CrossRefGoogle Scholar
1998 “The Norwegian Folk Revival and the Gammeldans Controversy.” Ethnomusicology 421/1:99–127.Google Scholar
Hill, Juniper 2005 “From Ancient to Avant-Garde to Global: Creative Processes and Institutionalization in Finnish Contemporary Folk Music.” PhD dissertation, University of California, Los Angeles.Google Scholar
Horn, Frank 2004 “National Minorities of Finland.” Virtual Finland. Produced by Ministry for Foreign Affairs of Finland, Department for Communication and Culture, Unit for Promotion and Publications. http://virtual.finland.fi/netcomm/news/showarticle.asp?intNWSAID=26470 (accessed 22 December 2006).Google Scholar
Hughes, David 2004 “'When Can We Improvise': The Place of Creativity in Academic World Music Performance.” In Solís 2004a:261–81.Google Scholar
Jaakkola, Jutta, and Toivonen, Arne 2004 Inspired by Tradition: Kalevala Poetry in Finnish Music. Jyväskylä, Finland: Finnish Music Information Center.Google Scholar
Jalkanen, Pekka 1981 “Mustalaismusiikki” [Rom music]. In Asplund and Hako 1981:199–206.Google Scholar
Klinge, Matti 1997 A Brief History of Finland. Helsinki: Otava Publishing Company Ltd.Google Scholar
Koivukangas, Olavi 2003 “Foreigners in Finland.” Virtual Finland. Produced by Ministry for Foreign Affairs of Finland, Department for Communication and Culture, Unit for Promotion and Publications. http://virtual.finland.fi/netcomm/news/showarticle.asp?intNWSAID=25787 (accessed 2 February 2005).Google Scholar
Kontinentai, Penki 2004 “Sanct-Peterbourg: Forgotten Europeans of a Forgotten European Town.” http://projects.5ci.lt/piter/Default.asp?DL=E&TopicID=24 (accessed 22 July 2005).Google Scholar
Krohn, Ilmari, Launis, Armas Emanuel, and Väisänen, A. O. 1893–1933 Ed. Suomen Kansan Sävelmiä [Melodies of the Finnish people]. Volumes 1–5. Helsinki: Finnish Literary Society.Google Scholar
Lönnrot, Elias 1999 Kalevala, taikka Vanhoja Karjalan Runoja Suomen Kansan Muinosista Ajoista [The Kalevala, or old Karelian poems from the ancient times of the Finnish people]. Helsinki: Finnish Literary Society. (Orig. pub. 1835)Google Scholar
Lord, Albert B. 2000 The Singer of Tales, ed. Mitchell, Stephen and Nagy, Gregory. 2nd edition. Cambridge: Harvard University Press. (Orig. pub. 1960)Google Scholar
Lundberg, Dan, Malm, Krister, and Ronström, Owe 2003 “Swedish World Music.” In Music Media Multiculture—Changing Musicscapes, 148–71. Translated by Kristina Radford and Andrew Coulthard. Svenskt Visarkiv publication, 18. [Stockholm]: Svenskt Visarkiv.Google Scholar
Mäkelä, Matti 2003 “The Music of the Finnish Polska Dance.” In Ramsten 2003:181–88.Google Scholar
Mills, Sherylle 1996 “Indigenous Music in the Law: An Analysis of National and International Legislation.” Yearbook for Traditional Music 28:57–85.CrossRefGoogle Scholar
Pekkilä, Erkki 2001 Ed. Steel Pan, Mbalax ja Gamelan—tutkielma maahanmuuttajamusiikeista [Steel pan, mbalax and gamelan: Research on immigrant musics]. Helsinki: World Music Center.Google Scholar
Radner, Joan, and Lanser, Susan 1993 “Strategies of Coding in Women's Cultures.” In Feminist Messages: Coding in Women's Folk Culture, ed. Joan Radner, 1–35. Chicago: University of Illinois Press.Google Scholar
Ramnarine, Tina Karina 1994 “Changing Soundscapes: Music and Identity in Finland.” PhD dissertation. University of Manchester.Google Scholar
2003 Ilmatar's Inspirations: Nationalism, Globalization, and the Changing Soundscapes of Finnish Folk Music. Chicago: University of Chicago Press.Google Scholar
Ramsten, Märta 2003 Ed. The Polish Dance in Scandinavia and Poland. Stockholm: Svensk Visarkiv.Google Scholar
Ronström, Owe 1998 “Revival in Retrospect: The Folk Music and Folk Dance Revival.” Traditional Dance in Europe: Revival Activities. Budapest: European Center for Traditional Culture.Google Scholar
Seeger, Anthony 1992 “Ethnomusicology and Music Law.” Ethnomusicology 36/3:345–59.Google Scholar
1996 “Ethnomusicologists, Archives, Professional Organizations, and the Shifting Ethics of Intellectual Property.” Yearbook for Traditional Music 28:87–105.CrossRefGoogle Scholar
Siirtolaisuusinstituutti [Institute of Migration] 2003 “Ulkomaalaisväestö Tilastot” [Foreigner population statistics]. http://www.migrationinstitute.fi/db/stat/fin/ (accessed 2 February 2005).Google Scholar
Slobin, Mark 1993 Subcultural Sounds: Micromusics of the West. Hanover, New Hampshire: University Press of New England (Wesleyan University Press).Google Scholar
Small, Christopher 1998 Musicking: The Meanings of Performing and Listening. Middletown, CT: Wesleyan University Press.Google Scholar
Smidchens, Guntis 1993 “A Baltic Music: The Folklore Movement in Lithuania, Latvia, and Estonia, 1968–1981.” PhD dissertation, Indiana University.Google Scholar
Solís, Ted 2004a Ed. Performing Ethnomusicology: Teaching and Representation and World Music Ensembles. Berkeley: University of California Press.CrossRefGoogle Scholar
2004b “Introduction. Teaching What Cannot Be Taught: An Optimistic Overview.” In Solís 2004a:1–19.Google Scholar
Sugarman, Jane 1997 Engendering Song: Singing and Subjectivity at Prespa Albanian Weddings. Chicago: University of Chicago Press.Google Scholar
Walker, Robert 1992 “Commentary on Keith Swanwick's Musical Knowledge: The Saga of Music in the National Curriculum.” Psychology of Music 20/1:162–79.Google Scholar
Wilson, William A. 1973 “Herder, Folklore and Romantic Nationalism.” Journal of Popular Culture 4:819–35.Google Scholar
Zemp, Hugo 1996 “The/An Ethnomusicologist and the Record Business.” Yearbook for Traditional Music 28:36–56.Google Scholar
Zetterberg, Seppo 2002 Ed. Suomen Historian Pikkujättiläinan [Little giant of the history of Finland]. Helsinki: Werner Söderström Osakeyhtiö.Google Scholar
DISCOGRAPHYGoogle Scholar
Frigg, 2002 Frigg. Compact disc. FRIGG00001.Google Scholar
Gjallarhorn, 2000 Sjofn. Compact disc. Finlands Svenska Folkmusik-institut FMICD 18.Google Scholar
2002 Grimborg. Compact disc. Vindauga Music Ltd VDMCD 802.Google Scholar
Hedningarna, 1992 Kaksi. Compact disc. Silence Records SRSCD 4717.Google Scholar
1994 Trä. Compact disc. Silence Records SRSCD 4721.Google Scholar
1997 Hippjokk. Compact disc. Silence Records SRSCD 4737.Google Scholar
1999 Karelian Visa. Compact disc. Silence Records SRSCD 4744. JPPGoogle Scholar
1988 JPP. Compact disc. Olarin Musiikki OMCD 15.Google Scholar
1998 String Tease. Compact disc. Zen Master Records/Rockadillo Records ZENCD 2056.Google Scholar
MeNaiset, 1995 MeNaiset. Compact disc. [Kaustinen] Folk Music Institute KICD 37.Google Scholar
Toorama, MeNaiset with 2001 Mastorava. Compact disc. MeNaiset MNCD 1.Google Scholar
Muzsikás, 1998 The Bartók Album. Compact disc. Hannibal Records (Rykodisc) HNCD 1439.Google Scholar
Niekku, 1989 Niekku 2. LP disc. Sibelius Academy Folk Music Department SALP6 and [Kaustinen] Folk Music Institute KILP18.Google Scholar
Oort 2001 Oort. Compact disc.Google Scholar
Vire, Spontaani 1996 Spontaani Vire. Compact disc. Jubal Production JCD 15.Google Scholar
Troka 1994 Troka. Compact disc. Olarin Musiikki Öy OMCD54.Google Scholar
Värttinä, 1989 Musta lindu /Black Bird. Compact disc. Finlandia Innovators 3984-23229-2.Google Scholar
1993 Seleniko. Compact disc. Green Linnet - Xenophile GLCD/GLK 4006.Google Scholar
2001 6.12. Compact disc. BMG Finland 74321 881802.Google Scholar
Virre, 2002 Esimene. Compact disc.Google Scholar
Weekend Guitar Trio, The 2001 Animotion. Compact disc. 211200–001.Google Scholar